NOSOTRAS
El espectáculo que separa al público en mujeres y hombres para reventar la historia del arte.
Las coreógrafas y bailarinas Mónica Runde e Inés Narváez idean un montaje de danza, teatro y performance como venganza escénica contra la desigualdad.
16 de noviembre
20:30h
Nosotras: el espectáculo que separa al público en mujeres y hombres para reventar la historia del arte.
Las coreógrafas y bailarinas Mónica Runde e Inés Narváez idean un montaje de danza, teatro y ‘performance’ como venganza escénica contra la desigualdad.
Como creadora, la reflexión en torno a la creación ocupa gran parte de mis propuestas. Como mujer y habiendo entendido que mi espacio en el mundo este ligado al Hecho Creativo no puedo ni quiero desentenderme del lugar que mi genero habita en la historia del arte. Y necesito tirar del hilo. ¿Por qué no hay grandes mujeres artistas en la Historia del arte?”Comparto con Mónica Runde mis inquietudes, hacemos de ello un motor creativo conjunto y nos ponemos a compartir reflexiones. Cuando escuchamos conversaciones en las que se dice alegremente que el arte Femenino es suave, poco profundo y no tiene discurso, despierta una necesidad de reivindicar, de poner en valor a todas esas figuras excepcionales y no tan excepcionales que sintieron el impulso de ahondar en su ser para dar forma a obras de arte tangibles o intangibles- Materiales o inmateriales. No buscamos hacer un listado de mujer, no somos Taschen y como artistas de artes escénicas en vivo creemos que la experiencia artística, si está bien articulada, atraviesa al que la genera y al que la contempla, de este modo las personas no pueden salir del mismo modo que entraron. Quizás y solo decimos quizás tengan muchas preguntas.
Este es el punto de partida y la necesidad. “Por qué la Vida nos ha enseñado una rendija por la que nos hemos colado. Aquí estamos con todas vosotras, emocionadas y habitando. A todas las que fueron, imaginaron ser o soñaron que podían. Por todas, ponemos el cuerpo y hacemos la revolución La revolución es seguir creando.
FICHA ARTÍSTICA
Idea, dirección y diseño de iluminación: Inés Narváez Arróspide.
Creación, dramaturgia e Interpretación: Mónica Runde e Inés Narváez.
Espacio sonoro, música y video escena: Mónica Runde.
Vestuario y producción: 10&10 y Narváez Arróspide.
Apoyo: DT Espacio Escénico y Centro Coreográfico Canal. Trabajo que forma parte de la celebración del 35 Aniversario de la compañía 10&10-Narváez, Runde, Sanz.
Un viaje iniciático en busca de la verdad, dónde Pinocho y Sofía aprenderán que la mentira no es un juego y que sólo causa problemas.
10 de noviembre
17:00 Y 18:30h
SINOPSIS:
La pequeña Sofía, aficionada a decir mentirijillas, descubrirá que la mentira no es tan divertida, de la mano del marionetista que le contará la historia de Pinocho, el famoso muñeco de madera.
Un viaje iniciático en busca de la verdad, dónde Pinocho y Sofía aprenderán que la mentira no es un juego y que sólo causa problemas.
FICHA ARTÍSTICA:
INTÉRPRETES: Eva cuevas y Jose Blasco Lobo.
AUTORÍA Y DIRECCIÓN: Jose Blasco Lobo.
DISEÑO DE VESTUARIO: Reyes P.
ESCENOGRAFÍA: Sergio Arribas.
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Joaquim Reboll.
FOTOGRAFÍA Y REALIZACIÓN DE VÍDEO: Carlos Ruiz.
SELECCIÓN MUSICAL: Ernesto Lobo.
PRODUCCIÓN: Teatre de la Caixeta.
AYUDANTE DE PRODUCCIÓN: Carmen Lara.
ENTRETELAS
Espectáculo con 16 números de baile. Salón, latinos, flamenco.
9 de noviembre
20:30H
Entretelas es un espectáculo musical de 12 números de bailes de salón y latinos, que tienen en común la presencia de distintas telas en escena, sea porque forman parte del decorado, sea porque se utilizan como complemento del vestuario o porque son protagonistas de juegos coreográficos. Tiene una duraciÓn de 60 minutos sin interrupciones.
Luis Pastor Rodríguez
(Berzocana, Cáceres, 9 de junio de 1952) es un cantautor español.
En 2022, fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que otorga el Ministerio de Cultura de España.
DISCOGRAFÍA
Sencillos
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1972: La huelga del ocio / Con dos años (Als 4 Vents)
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1973: El niño yuntero / Hace falta saber (Als 4 Vents)
Larga duración
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1975: Fidelidad (Movieplay)
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1976: Vallecas (Movieplay)
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1977: Nacimos para ser libres (Movieplay)
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1981: Amanecer (Movieplay)
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1983: Coplas del ciego (RCA) (canciones para Visto y no visto de TVE)
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1985: Nada es real (Fonomusic)
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1986: Por la luna de tu cuerpo (EMI)
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1988: Aguas abril (Polydor)
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1991: Directo Mérida (Pasión Discos)
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1994: La Torre de Babel (Fonomusic) (en directo)
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1996: Diario de a bordo (El Europeo Música)
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1998: Por el mar de mi mano (El Europeo Música)
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2000: Piedra de sol (regrabación de 11 temas)
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2002: Soy (El Europeo Música)
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2004: Pásalo
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2006: Dúos (Sony Music) (13 temas con cantantes amigos)
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2006: En esta esquina del tiempo (Sony Music) (15 poemas de José Saramago)
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2012: ¿Qué fue de los cantautores? (Sony Music)
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2017: El viaje del elefante (14 poemas de José Saramago)
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2020: La paloma de Picasso
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2022: Extremadura fado
SINOPSIS:
Algunas veces la locura es un recurso de desconexión, hay una fina linea entre la cordura y la locura, te educan para que no exista pero ¿quién es el loco y el cuerdo?
¿Quién decide esto? ¿la sociedad?
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Sí, la sociedad decide colocar ese limite entre la locura y la cordura y a partir de aquí todo aquel que no camine por esa linde se le llama loco.
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Luego hay verdaderos locos que ni conocen ni se preocupan por esos limites !estos son los locos de verdad¡
1 NOV 20:30H
Podemos decir cuando quieras voy
Podemos decir cuando quieras no vengo
Pero no podemos decir cuando quieras te quiero
Podemos decidir qué mirar o qué escuchar
No podemos decir, aunque lo digamos, cuando quieras te veo o te oigo
Que extraño sería decir cuando quieras te beso, cuando quieras te abrazo
Y en cambio que dulce escuchar de tus labios
cuando quieras me quieres
cuando quieras me besas
cuando quieras me abrazas
J.J Morata
FICHA TÉCNICA:
Intérpretes: Raquel Jara, Cristian López, Sebastián Calvo, Alejandro Morata, Carmen Werner.
Música: Luis Martínez, Alejandro Morata.
Ayudantía de dirección: Cristian López Sánchez, Daniel Abreu.
Diseño y realización de vestuario: Lucrecia Martínez Molina.
Escenografía: Provisional Danza.
Diseño de iluminación: Cristina Gómez Jiménez.
Vídeo y fotografía: Juan Carlos Toledo.
Dramaturgia y clases de voz: Antonio Sarrio.
Coreografía y dirección: Carmen Werner.
Intervención aleatoria del palo tradicional entre cante y baile.
Un meeting de amigas, una tortilla y mucha wuasa.
JUEVES 31 OCT. 20:30H
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
En Lâs alegrías, La Chachi explora este compás festero alterando su estructura tradicional de baile para tablao a partir de acciones aleatorias. Este trabajo pertenece a una serie de piezas de investigación sobre los palos flamencos. Con Taranto Aleatorio, el primero de la serie, la bailaora desgranó el ritmo que le daba título, entendiendo que podía aplicar una misma fórmula de improvisación y experimentación extrapolable a todos los compases. Huyendo de un flamenco esencialista, La Chachi abre un espacio propio donde el cuerpo entra en otro estado, a través de una alteración física de la cadencia musical, la sonoridad del cante y el orden de cualquier narrativa convencional.
FICHA ARTÍSTICA
Idea original, dirección e intérprete — Ma del Mar Suárez, La Chachi
Cante, Lola Dolores
Guitarra, Francisco Martín
Percusión, Isaac García
Iluminación, Azael Ferrer
Sonido, Pablo Contreras
Vestuario, Nantú
Asistencia puesta en escena: Alberto Cortés
Créditos fotos, Lucas Alcántara
Vídeos, Estudio Brillo Creativo
Distribución, Luisa Hedo
Cuentos que cantan incluye escenas de Los músicos de Bremen; Hansel y Gretel; Blancanieves, Caperucita roja y Pulgarcito.
27 de octubre
18:30h
SINOPSIS:
El Teatro Tyl Tyl aborda en esta ocasión un recorrido teatral y musical por los cuentos tradicionales tomados de sus producciones Caperucita Roja, Hansel y Gretel y La magia de la vida. Se representarán pequeños núcleos narrativos con un concepto también arquetípico: pequeños textos representativos de muchos textos. Palabras alojadas en el inconsciente colectivo común en amplias zonas del mundo tomadas de los cuentos tradicionales.
Dummie=tonto o persona no iniciada en un tema, en éste caso, el Feminismo.
¡Más de 300 años de historia de lucha organizada de las mujeres... y nosotras sin conocerla!
El diario de Eva / ¡Vivan las preciosas! / Marquesa de Rambouillet y Poulain de la Barre se marcan un minué / Olimpe de Gougues, guillotinada por feminista / Boxeo dialéctico entre Emilito Rousseau y Mary Shelley / Lucy, el sufragismo y su novio / ¿Cantamos The march of the women? / Clara y Victoria discuten / Betty no cree en la feminidad / No more Miss América”1968 / Quema de velos en la Universidad de La Laguna 1979...
Dummies en feminismo somos todas hasta que veamos esta obra ¡y yo, hasta que la escribí!
Aurora Navarro: Actriz, Autora y Directora.
25 Y 26 DE OCTUBRE
20:30H
SINOPSIS:
Feminismo para Dummies es una historia del movimiento feminista con Eva como telonera y las 3 olas (feminismo ilustrado, feminismo sufragista y feminismo contemporáneo) contadas a través de sus protagonistas. Investigación histórica, 11 mujeres luchadoras, 4 canciones a cantar con el público y mucho humor.
Dummy = tonto o persona no iniciada en un tema, en este caso, el Feminismo: Más de 300 años de historia de lucha organizada de las mujeres. ¡Y nosotras sin conocerla!
El diario de Eva / ¡Vivan las preciosas! / Marquesa de Rambouillet y Poulain de la Barre se marcan un minué / Olimpe de Gougues, guillotinada por feminista/ Boxeo dialéctico entre l@s niñ@s Emilito Rousseau y Mary Shelley / Lucy Stone, el sufragismo y su novio / ¿Cantamos The march of the women? Con Ethel Smith / Clara Campoamor y Victoria Kent discuten / Betty Friedan no cree en la feminidad / No more Miss América”1968 / Quema de velos en la Universidad de La Laguna 1979.
Dummies en feminismo somos todas hasta que veamos esta obra. ¡Y yo, hasta que la escribí!
Aurora Navarro
FICHA ARTÍSTICA:
Idea, dramaturgia, producción, dirección e interpretación: AURORA NAVARRO MARCO.
Actor, audiovisuales, técnico luz y sonido y ayudante de dirección: MANUEL FERNÁNDEZ NIEVES.
Compañía EL MONTACARGAS, elmontacargas@yahoo.es
TALLER FORMATIVO
GRUPO "EL RAYO MISTERIOSO"
1994-2024
PROPUESTA FORMATIVA EN GIRA
21 oct (6 HORAS)
CLASE MAGISTRAL TEÓRICA con demostraciones de técnica actoral (2 hs): DE ELEUSIS A GROTOWSKI: "Pérdida y Recuperación de lo fantástico".
Objetivos Parte I:
Durante la Clase se profundizará en los misterios y las dionisíacas en el origen de la tragedia y luego se realizará un recorrido por las diferentes formas de tratamiento que dieron a las acciones físicas los trabajos de Constantin Stanislavski, Vsevolod Meyerhold (Realismo Espiritual o Expresionismo Biomecánico).
Los actores del grupo realizarán además demostraciones técnicas, a modo de que se perciba desde la práctica lo que se plantea teóricamente.
Así se dará un panorama del entrenamiento psicofísico del Método de Trabajo del Grupo El Rayo Misterioso, desde el punto de vista técnico, ético y dinámico.
Objetivos Parte II:
En esta segunda parte se avanzará en el tratamiento de las acciones físicas en los trabajos de Jerzy Grotowski y Antonin Artaud,
hasta arribar al método propio del El Rayo Misterioso que plantea en su técnica actoral la construcción del Doble en el entrenamiento. Los actores del grupo realizarán además demostraciones técnicas, a modo de que se perciba desde la práctica lo que se plantea teóricamente. Así se dará un panorama del entrenamiento psicofísico del Método de Trabajo del Grupo El Rayo Misterioso, desde el punto de vista técnico, ético y dinámico.
PROGRAMA SEMINARIO INTENSIVO PRÁCTICO (4 horas): ENTRENAMIENTO TÉCNICA ACTORAL DE EL RAYO MISTERIOSO
COMPLETO PARTE I Y II.
1. ENBIOM (Entrenamiento Bioenergético del Movimiento) Estimula y desarrolla los aspectos cognitivo, motor, rítmico y destrezas de flexibilidad, equilibrio, agilidad, coordinación, fuerza y resistencia, y fundamentalmente entrena la disociación energética y motora, necesaria en la preparación del Actor o Bailarín. Coordinación. Disociación. Espacio. Voluntad. Disciplina. Articulaciones. Impulso/Contraimpulso.
Velocidad. Precisión. Continuidad energética en movimiento. Direccionalidad de la energía. Ocupación del espacio. Estilos: Águila, Dragón, Grulla, Leopardo, Mantis, Mariposa, Mono, Serpiente y Tigre.
2. ENTRENAMIENTO BIOENERGÉTICO DE LA EXPRESIÓN: Centrándose en la amplificación de las capacidades expresivas del actor, desarrolla los sentidos, la sensación, la percepción, el autoconocimiento, la emoción, la imaginación, el sonido y el ritmo. Tensión/Relajación. Energía catártica. Higiene Psíquica y Expresión. La Atención. La Concentración. La Emoción. El Sonido.
3. METODOLOGÍA DE LA PRESENCIA ESCÉNICA: Campos de Atención para la concentración. Presencia Escénica. Transducción perceptiva. La percepción. La disciplina creativa. Acción/Reacción. Cotidianeidad y Extra cotidianidad. La presentación. Creación de la soledad pública. La experiencia extática y la catarsis. Construcción de la Acción de Gracias”(Partitura espectacular actoral que contiene en su devenir un trabajo orgánico de acciones en estado de Gracia).
El-Jatib pone en el lugar fatídico del retorno a la escuela a las y los espectadores, y los espera allí, con todos los argumentos del caso, con la inevitable pregnancia de su poética conmocionante, para recordarles a todos y a todas, para decirles una y otra vez, que la educación ha fracasado y que es allí donde nacen esos monstruos dispuestos a destruir el mundo.
Miguel Passarini, Diario El Ciudadano
20 DE OCTUBRE
18:00H
¿Cómo podemos evitar que un niño se convierta en un monstruo?
BuenosDíasSeñoritaLelia dispara desde un aula imágenes y situaciones cargadas de sensorialidad. Esos niños que son víctimas y verdugos a la vez, transcurren la inocencia de la infancia bajo un sistema que moldeó sus conciencias a fuerza de abusos, opresión y cinismo. Desde los orígenes de la civilización han pergeñado un inconsciente colectivo, creando una realidad falsa a merced de los intereses perversos de unos pocos.
Vaya este ensayo teatral y poético a quienes lo vivieron, a quienes lo escucharon, y a los nuevos niños, porque el recuerdo de esta información emocional, debe estar presente para no permitir que aquellos, que son los mismos de hoy, sigan operando sobre nuestras conciencias.
Aldo El-Jatib Amato.
FICHA TÉCNICA
NIÑOS: FERNÁNDEZ, Noemí: Victoria Guercetti. GARCÍA, Mabel: Leticia Beux. GONZÁLEZ, Marta: María de los Ángeles Oliver. ORTIZ, Sergio: Exequiel Orteu. PÉREZ, Graciela: Ada Cottu. TORRES, Juan Carlos: Sebastián Arriete.Producción: EL RAYO MISTERIOSO.
Operación Técnica: Maywa Vargas.
Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib Amato.
Duración: 60 min.
18 y 19 de octubre
21:00H
SINOPSIS
Arboleya y Derlinchan son dos agentes comerciales, que buscando un futuro mejor, se encuentran en una sala de espera.
Allí, desamparados y desesperados se conocerán o creerán reconocerse, pero una extraña llamada les pedirá que dejen de comprar y vender. Ahora, deben buscar a quién traspasárselo todo.
En esta obra, la poesía y el humor se dan la mano para reflexionar sobre la fragilidad de la identidad del ser humano en el depredador sistema social que impera.
Con influencias que recuerdan a El gordo y el flaco, Faemino y Cansado, Esperando a Godot o El ángel exterminador...
Siempre en clave de humor, esta obra nos adentra en el caos de información en el que estamos sumidos, que nos traspasaron y que quizá... no sabemos gestionar.
FICHA ARTÍSTICA
DIRECCIÓN: Manuel Asensio.
ELENCO ARTÍSTICO: Charlie Roselló y Javier Arboleya.
ILUMINACIÓN: Manuel Asensio.
ESPACIO SONORO: Manuel Asensio.
DRAMATURGIA: Charlie Roselló y Javier Arboleya basada en textos de Os Reverendos.
TEXTOS ORIGINALES: Javier Berger, Paco Luna y Manuel Asensio.
DURACIÓN: 65 minutos.
Inspirado en la música de Camille Saint-Saëns.
El Carnaval de los Animales es un espectáculo para niños de todas las edades, y su objetivo es acercarlos al universo de la danza y, siguiendo las intenciones de Saint-Saëns, al de la música.
13 DE OCTUBRE
17:00 y 18:30H
EL CURRO DT Y PASPIE DANZA
El Carnaval de los Animales es un espectáculo para niños de todas las edades, y su objetivo es acercarlos al universo de la danza y, siguiendo las intenciones de Saint-Saëns, al de la música.
Con la socorrida metáfora de las fábulas tradicionales, la partitura logra magistralmente su objetivo pedagógico musical, asociando un ritmo a cada animal, pero Saint-Saëns supera este simple ejercicio e imprime a cada una de sus partes un carácter; aprovechándolo, Marcela Aguilar concibe su coreografía exagerando estos caracteres a través de una suerte de humanización de los animales que los hace más identificables para los niños.
La anécdota es sencilla. Un grupo de tres bailarines llega al escenario colocando pequeñas sillas para delimitar un espacio, y se prepara para iniciar su representación.
De una manera clara y directa, dirigiéndose a la concurrencia, el espectáculo comienza con un texto en el que se describe a cada uno de los invitados al festín, planteando un juego didáctico con los pequeños en el que ellos adivinarán en cada parte, cual es el animal que se está bailando, según los gestos y el fragmento musical que acompañen al bailarín.
En la versión de El Curro DT en Madrid han bailado el Carnaval de los Animales: Olga Álvarez, Elena Aranda, Raquel Baena, Laura Barragán, Sara Bernardo, Antonella Bessone, Corina Bustamante, Sharon Díez, Jonatan Fernández, Violeta Frión, Alberto García, Miguel González, Xavier González, Mariví Hinojosa, Inés de la Iglesia, Juan Luis Leonisio, Hugo Lumbreras, Carolina Márquez, Pedro Montelongo, Enrique Muñoz, Miren Muñoz, Inés Narváez, Mélanie Pindado, Alberto Sánchez, Rocío Suárez y Simon Wiersma.
tÁ es una obra de danza-teatro donde el realismo mágico cobra vida en un bosque en el cual se naturaliza lo irreal o extraño como algo común. Sus dos personajes, peculiares, divertidos y sensibles desarrollarán una relación de amistad basada en el crecimiento emocional a través del juego. Al final del espectáculo se invitará a las niñas y a los niños a adentrarse en el bosque de una forma muy especial... Bailando.
6 de octubre de 2024
17:00 Y 18:30H
FICHA ARTÍSTICA:
Dirección y coreografía: Lorena Fernández.
Intérpretes: Ivana Heredia y María Canel.
Diseño de iluminación: Víctor Lorenzo.
Diseño de espacio sonoro: Pamela Cuenca.
Diseño y realización de escenografía: La Mula Mola.
Producción ejecutiva: Noelia Fernández y Esther Velategui.
Ayudante de producción: David Murillo.
Administración: Elsa Bolado.
Fotografía: Raquel Sánchez y Belén de Benito.
Diseño gráfico: Estela Pardo.
Comunicación: Elena Casquero.
SINOPSIS
David se va a trabajar a Australia durante un año. Antes de su partida, Ana y David disfrutan de una maravillosa cena de despedida. Sin embargo, el vuelo se cancela y tienen que pasar un día más juntos. Pero ya no es lo mismo. Él no debería estar. La despedida ya terminó. ¿Cómo afrontar las siguientes horas juntos? Lo que sintieron duran- te la despedida... ¿era fruto de un guion establecido?
Duración: 65 minutos | Género: comedia dramática.
Una obra que destaca la fuerza de la protagonista al revelarse contra su destino, espejo de una sociedad cuyos hábitos fuerzan a sus "acto- res" a tomar decisiones indeseadas. Una sociedad y unos actores que no se atreven a imaginar otra realidad.
Fecha Estreno: 11 de enero 2014 (Festival OFF de Teatro de Málaga).
FICHA ARTÍSTICA:
Dramaturgia y Dirección: Jorge Jimeno
Interpretación: Ana de la Hoz y Jorge Jimeno Música: Javier Puche
Fotografía: Marta Marsie
Escenografía, vestuario e iluminación: Isabel Bezunartea
Luces y Sonido: Nerea Moreno
DanzaXtrema es un evento organizado por Paspie Danza, compañía residente de Espacio Cinético TaKtá. Financiado por el Ministerio de Cultura y deporte a través del INAEM y por la Junta de Extremadura a través de la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes. Su principal objetivo es impulsar la creación coreográfica desde la óptica contemporánea, independientemente de la disciplina técnica utilizada.
29 de septiembre de 2024
El Centro de Artes Espacio Cinético Taktá de Navalmoral de la Mata, convoca el XI Certamen Coreográfico DanzaXtrema 2024 que se celebrará el día 29 de septiembre de 2024. DanzaXtrema es un evento organizado por Paspie Danza, compañía residente de Espacio Cinético TaKtá. Financiado por el Ministerio de Cultura y deporte a través del INAEM y por la Junta de Extremadura a través de la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes, y su principal objetivo es impulsar la creación coreográfica desde la óptica contemporánea, independientemente de la disciplina técnica utilizada. BASES DE PARTICIPACIÓN L@s participantes deberán enviar la siguiente documentación: – FICHA DE INSCRIPCIÓN debidamente rellena (descargable desde la web www.andateconojo.com) – Enlace web y en su caso contraseña, del vídeo de la coreografía que se presenta y que deberá ser grabada en un solo plano y a cámara fija. – Dossier de la pieza (sinopsis, contenido, fotografías, detalles técnicos, etc.) – Breve currículum Esta documentación deberá ser enviada a la dirección de correo electrónico producciontakta@gmail.com indicando en el asunto: “DANZAXTREMA24” El plazo límite de presentación de solicitudes termina el día 19 de septiembre. La participación está abierta a coreógraf@s de cualquier nacionalidad. La duración de la obra NO podrá ser inferior a DIEZ minutos NI superar los QUINCE minutos. La pieza deberá estar ejecutada por un máximo de cuatro intérpretes y en caso de llevar música en directo un máximo de dos músic@s con instrumentos de fácil movilidad. Las coreografías que no respeten estos tiempos se exponen a ser descalificadas. La selección para el Certamen Coreográfico, que realizará un comité especial, se desarrollará de la siguiente manera: L@s interesad@ s deberán presentar Solicitud con la grabación de la obra entera (sin cortes y en plano general fijo), con la totalidad de sus intérpretes. Esta grabación deberá contener la pieza definitiva y todos sus elementos escenográficos. Cualquier grabación que no presente unas buenas condiciones para su visionado podrá ser rechazada. Una vez realizada la selección no se admitirán cambios en la estructura básica de la coreografía ni en la escenografía utilizada. JURADO El Jurado estará compuesto por profesionales y expertos nacionales y/o internacionales de las artes escénicas y se reserva el derecho de declarar desierto algún premio. En caso de que el Jurado considere entregar algún premio exaequo, su cuantía se dividirá entre las piezas consideradas. El Jurado y el Comité de Selección tendrán los siguientes criterios de evaluación para las coreografías participantes: Originalidad, capacidad de invención, innovación y riesgo en la propuesta, realización de las ideas coreográficas, manejo del lenguaje coreográfico y de la danza, utilización del espacio escénico y de sus elementos, y utilización de la música. El Jurado decidirá sus propios baremos de puntuación y realizará la selección de los ganadores, otorgando los premios establecidos. Estos premios pueden quedar desiertos, si el Jurado lo estima oportuno. Los miembros del Jurado no podrán presentar al Concurso a sus alumnos. El fallo del Jurado será inapelable. El Jurado elevará una acta por cada una de las modalidades y especialidades, suscrita por todos los miembros, relativa a los premios otorgados. FOTOGRAFÍA, GRABACIONES DE AUDIO Y VÍDEO, Y SU DIFUSIÓN Los candidatos deben asegurarse de tener el derecho de utilizar y de publicar, en TV e Internet, la música que acompaña la variación en público. La organización no se hará responsable, en caso de litigio sobre los derechos de autor. Todo trabajo de fotografía, vídeo, audio y todo tipo de grabaciones, pertenecientes a la presentación y participación de los concursantes será propiedad exclusiva de la organización. Los concursantes renuncian a los derechos sobre dichas grabaciones realizadas por la organización, o por terceros, en nombre de la organización y a su difusión, exhibición, distribución o publicación a través de cualquier medio. Quedan totalmente prohibidas las cámaras fotográficas y de vídeo durante la realización de las pruebas. Personal técnico se encargará de las grabaciones pertinentes y de su difusión. La organización facilitará que los concursantes puedan adquirir fotografías y dvd del concurso. DESARROLLO El orden de participación se establecerá por el sorteo que dicta el BOE para toda clase de concursos y oposiciones de 2024. Los participantes deberán tener en cuenta que para un óptimo desarrollo de la representación es conveniente simplificar, en la medida de lo posible, las necesidades técnicas (atrezzo, escenografía, sonido, iluminación y proyección). Todas las piezas seleccionadas para participar en DanzaXtrema deberán confirmar su asistencia al festival en las 24 horas siguientes al recibo de dicha comunicación, exponiéndose a ser descalificados si exceden este plazo. La dirección técnica del festival se pondrá en contacto con l@s finalistas para coordinar estos aspectos, así como para el intercambio de riders y lograr así un desarrollo positivo de la puesta en escena. Se dispondrá para cada pieza de un general frío y otro cálido y de varios puntuales repartidos por la escena. Cada artista finalista dispondrá de 45 min de pase técnico en el teatro. PREMIOS Primer premio: 5.000€ Segundo premio: 2.000€ La organización facilitará el alojamiento y colaborará en los gastos de desplazamiento de todos los participantes con una bolsa de viaje de una cuantía de hasta 600€ en función de la distancia de origen. Para poder hacer efectivo el pago del premio otorgado, el concursante deberá ser titular de una cuenta bancaria y haber presentado, en los plazos solicitados, toda la información requerida por la organización. El premio económico estará sujeto a las retenciones según la legislación vigente, mediante la presentación de factura, y se abonará tras haber recibido las ayudas que lo financian. Podrá haber otros premios que serán añadidos en su momento a las bases de participación y actualizados en la web www.andateconojo.com. La coreografía ganadora se anunciará siempre en programas, prensa, carteles, etc. como Premiada en el Certamen Coreográfico DanzaXtrema. Los/las participantes expresamente eximen a la organización de Danzaxtrema de cualquier obligación para con cualquier Sociedad Gestora de Derechos asumiendo los/las participantes toda obligación que su actividad pueda generar ante dichas Sociedades. Los autores de las coreografías participantes cederán a la Organización los derechos de imagen, grabación y emisión audiovisual de las mismas, cuyos fines serán exclusivamente informativos, divulgativos y culturales. Sobre cualquier asunto que no se recoja en las presentes bases, la Dirección de DANZAXTREMA será la encargada en última instancia. La participación en CERTAMEN COREOGRÁFICO DANZAXTREMA supone la aceptación de todas las bases.
En realidad no queremos conquistar ningún
cosmos.
Queremos ampliar a la Tierra hasta sus confines.
No sabemos qué hacer con otros mundos.
No los queremos.
Necesitamos un espejo.
Buscamos un contacto, pero nunca lo encontramos.
Resultamos ridículos persiguiendo metas que nos aterran y que no necesitamos.
Al ser humano le hace falta otro ser humano.
Andréi Tarkovski (Solaris)
(DES)APARECER
SÁBADO 21 Y DOMINGO 22 DE SETIEMBRE
Creación, dirección e interpretación: Lucía Marote.
Acompañamiento artístico: Violeta Gil.
Asistencia a la coreografía: Poliana Lima.
Iluminación y acompañamiento técnico: Cristina Bolívar.
Diseño de sonido: Peter Memmer.
Fotos: Mario Zamora y Violeta Gil.
Gestión: Mar López.
Colaboradores: Centro Coreográfico María Pagés, La Faktoria Choreographic Center, Atopémonos bailando y MIHL, Centro de Creación Los Barros, Réplika Teatro, Teatro Ensalle, Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid.
Carmen Wener y Leyson PonceLa Noche y La Luna es un proyecto coreográfico de Carmen Werner directora de Provisional Danza en España y Leyson Ponce. Tiene como intérprete invitada a Lidya Romero directora de la Compañía El Cuerpo Mutable/Teatro de Movimiento en México. Adentrarse en imaginarios y metáforas sobre la noche y la luna supone un ejercicio hermenéutico y coreográfico de gran calado porque el interés no es describir ni ilustrar las imágenes sino ser fieles a ese impulso orgánico que libera nuestra expresión hacia otros territorios en donde el cielo se abra a la vida, la noche al día y la luna se revela frente a seres que la miran para danzar.La Noche y La Luna es un encuentro de cuerpos, es un diálogo intercultural que intenta encontrar esos puntos de confluencias en donde la palabra, el movimiento y el gesto perfilan esa escritura escénica que nos hace bailar el ideal de esa totalidad armoniosa que soñamos y compartimos como experiencia y madurez.
Tiene 7 álbums publicados (sin contar colaboraciones), una larga y variada trayectoria, y una intensa actividad de creación, publicación y conciertos por todas partes.
Nacido en Argentina y residente en España desde 1989. Artista inquieto y polifacético.
Su música está fuertemente influenciada por el jazz, funk, reggae, ritmos brasileños y latinoamericanos: Su letra es cuidada y con sustancia... y el espectáculo con que presenta todo esto es auténtico, cercano, poderoso y bailongo.
Actualmente presenta canciones de su último álbum Los buenos ganan, adelanta
temas nuevos y no faltan referencias a discos anteriores.
El mestizaje hecho canción.
Músico, compositor, poeta. Creador de la más personal, ecléctica y explosiva mezcla de estilos. Viajero que no conoce fronteras.